:::   PROFESSORES DO NÚCLEO DE FORMAÇÃO DE ATORES   :::
Atriz, diretora e professora, Bacharel em Artes Cênicas pelo DAD/UFRGS; participou de pesquisa técnica sobre as Energias Corporais de Arthur Lessac e a Antropologia Teatral de Eugênio Barba, sob orientação de Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo. Formação na École Philippe Gaulier (Londres) e Formação em Mimo Corporal, método Etienne Decroux com Thomas Leabhart (Paris). Cursos de Aperfeiçoamento no Laban Centre for Moviment and Dance (Londres), Clown com o Grupo Colombaioni (Madri), Sotigui Kouyate, Yoshi Oida, Ivaldo Bertazzo, Perla Jaritonsky, Luis O. Burnier, Carlos Simioni, Wolker Quandt, Pino di Buduo e Daniela Regnole, Helena Maria Varvaki, Leo Bassi, entre outros. É fundadora e professora do TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre. Dentre vários trabalhos em teatro, destacam-se a encenação de Besta-Fêmea e a direção-atuação em Gueto Bufo, Larvárias, Clownssicos e O Sonho de uma Noite de Verão. É co-autora do livro Teatro: Atuando, Dirigindo e Ensinando (Artes & Ofícios, Porto Alegre, 2004). Daniela Carmona foi contemplada como Melhor Diretora e Atriz por Gueto Bufo (prêmio Açorianos, FETEL e Scalp 1998) e como Melhor Diretora e Dramaturga por Clownssicos (prêmio Açorianos 2007).

Há 30 anos trabalha com teatro, cinema e televisão. Em teatro foi o Charles Bukowski de “Memory Motel” pelo qual recebeu os prêmios Açorianos e Quero-Quero de melhor ator de 1988, O Treplev da “Gaivota” de Tchekov, o Jerry do “Zoológico” de Albee, o professor da “Lição” de Ionesco, o Diabo da “História do Soldado” de Stravinski, entre outros. Em cinema foi o cabo/cowboy do “Dia em Que Dorival Encarou a Guarda” de Jorge Furtado e José Pedro Goulart, o Caminhoneiro da “Estrada”, de Jorge Furtado, o Groucho Marx do “Mentiroso” de Werner Schunemann, o Cabo Bento do recém premiado no Festival de Gramado “Noite de São João” de Sérgio Silva, entre outros. Em televisão teve participações em miniséries, documentários e na novela “Laços de Família” da Rede Globo. Atualmente é apresentador do programa "Era Uma Vez Em Porto Alegre", da Rádio Gaúcha e atua no espetáculo "Fim de Jogo", de Luiz Paulo Vasconcellos pelo qual recebeu os prêmios Braskem e Açorianos de melhor ator de 2007. É fundador e professor do TEPA – Teatro Escola de Porto Alegre e co-autor do livro Teatro: Atuando, Dirigindo e Ensinando (Artes & Ofícios, Porto Alegre, 2004).

LUIZ PAULO VASCONCELLOS
 [ formação de atores ]   [ dramaturgia ]
Nasceu no Rio de Janeiro em 1941. É ator, diretor e dramaturgo. Poeta, tecelão e joalheiro. Bacharel em Artes Cênicas pela UNI-Rio, com estágio na França e Mestrado na State University of New York. Foi Professor de Direção e Interpretação do DAD, Diretor do Instituto de Artes da UFRGS e Coordenador de Artes Cênicas da Secretaria da Cultura. Autor do Dicionário de Teatro, (L&PM, 1987) e Comendo pelas Beiradas, poemas (Tambor, 2007) Como encenador tem dirigido autores tão diversos quanto Ésquilo, Eurípides, Shakespeare, Molière, Goldoni, Tchekov, Brecht e Beckett, além de espetáculos de óperas de Mozart e Benjamin Britten. Como dramaturgo escreveu e encenou Como um sol no fundo do poço e Casca de Ferida, além de O Consultor Dramático, ainda inédita. Tem atuado no palco, cinema e televisão. Participou do elenco das novelas de Manoel Carlos, Laços de Família (2000) e Mulheres Apaixonadas (2003), produção da Rede Globo. Recebeu o Troféu Persona, da Secretaria de Estado da Cultura, o Prêmio Qorpo Santo, da Câmara Municipal de Porto Alegre, o Troféu Açorianos Especial e de Melhor Ator, o Troféu RBS/Histórias Curtas de Melhor Ator Coadjuvante e a Medalha Cidade de Porto Alegre. Leciona Dramaturgia na UNISINOS e História do Teatro no TEPA, além de assinar a coluna de teatro da revista Aplauso.

Ator, diretor e professor de teatro e música, Licenciado em Educação Artística - Hab. Artes Cênicas/UFRGS e Escola de Música da OSPA. Formação em Mimo Corporal com Thomas Leabhart (Paris) e École Philippe Gaulier (Paris). Fez cursos com: Angela de Castro, Yoshi Oida, Sotigui Kouyaté, Leo Bassi, Grupo Potlasch (Itália), Maria Lúcia Raymundo, Inês Marocco, Daniela Carmona, Roberto Birindelli, Grupo LUME, Ivaldo Bertazzo, Luis Carlos Vasconcelos, Moacir Chaves entre outros. Participou de diversos espetáculos nas funções de ator e músico, entre eles destacam-se: “O Pequeno Principe” e "O Parturião" dir. de Néstor Monastério, "Esconderijos do Tempo" dir. de Elena Quintana e Marco Fronchetti, "Fellini per Stravaganza" com Cia Teatro de Satravaganza e "Clownssicos", "Larvárias" e “O Sonho de uma Noite de Verão” da Cia do Giro onde também é diretor/fundador ao lado de Daniela Carmona. No cinema e TV tem participações como ator e diretor musical: “O tamanho que não cai bem” – Melhor Curta-Metragem Gaúcho e Prêmio Especial do Júri - 29º Festival de Gramado, “Noite de São João” de Sérgio Silva, “Quando Casar Sara” e “O Mujica” de Hique Montanary – PREMIO DE MELHOR ATOR COADJUVANTE, “Porto dos Mortos” de Davi Pinheiro, entre outros. Como diretor destaca-se “O Sonho de uma Noite de Verão” – 2008, “Encontros”- 2004, “RecicloBrothers” – 2001 e as Co-direções de “Theatro Esperança” junto com Daniela Carmona - 2001 e “Memória – A Cidade Invisível” com Roberto Birindelli – 2000. Desde 1994 ministra cursos de teatro e música para crianças e adolescentes, além de cursos periódicos de Formação de Atores. Professor do TEPA – Teatro Escola de Porto Alegre. Há 10 anos desenvolve pesquisa sobre a exploração de Ritmos e Sonoridades para suporte da cena dramática ministrando oficinas periódicas sobre a pesquisa.

Atriz, professora e diretora de teatro. Bacharel em Artes Cênicas pelo Departamento de Artes Dramáticas/UFRGS. Mestranda do Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas/DAD/UFRGS. Integrou a pesquisa “A utilização das energias corporais no trabalho do ator” sob a orientação de Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo. Freqüentou cursos de aperfeiçoamento com Phippe Gaulier, Thomas Leabhart, Luis O. Burnier, Eugenio Barba, Carlo Simioni, Pino di Buduo, Mateo Belli, Vladimir Granov, Fernanda Montenegro, entre outros. Participou do grupo TEAR, sob a orientação de Maria Helena Lopes. Professora do curso Graduação em Teatro: licenciatura da UERGS/FUNDARTE e do Teatro Escola de Porto Alegre/TEPA. Diretora da Santa Estação Cia. de Teatro, cujo espetáculo “Parada 400: convém tirar os sapatos” recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Direção/2005. Diretora do espetáculo A Tempestade e os Mistérios da Ilha (adaptação da obra de William Shakespeare) no ano de 2006, cujo espetáculo recebeu o prêmio Quero-Quero nas categorias: espetáculo de teatro infantil, direção, atriz coadjuvante, cenografia, iluminação e trilha sonora original e recebeu o prêmio Tibicuera de Teatro infantil/2006 nas categorias: melhor espetáculo do júri popular, atriz coadjuvante, iluminação, trilha sonora original e produção. Recebeu o prêmio Brasken/2007 de melhor espetáculo pelo júri popular. Diretora do espetáculo “Sentença I: num dia quente a maionese pode te matar” com a Santa Estação, companhia que gere a sala 309 do Projeto Usina das Artes da Usina do Gasômetro. No ano de 2008 dirigiu o experimento musico/teatral inspirado nas trilhas sonoras das peças da Santa Estação, chamado “Lipstick Station”. Ainda em 2008 trabalhou na preparação corporal do espetáculo “A Comédia dos Erros”, produzido pela Cia Stravaganza, fez a direção cênica do espetáculo de dança “Re-sintos” da Muovere Cia de dança, a direção artística da opereta “La Serva Padrona” com a Orquestra SESI/FUNDARTE e participou como atriz do espetáculo “Babel Genet” sob a direção de Humberto Vieira.

:::   PROFESSORES DO NÚCLEO DE OFICINAS PERMANENTES   :::
Mestranda em Artes Cênicas no DAD/UFRGS - 2007/2009 e Bacharel em Artes Cênicas com Habilitação em Interpretação Teatral e Especialização em Teoria do Teatro Contemporâneo, pela mesma instituição, lecionou neste departamento como professora substituta (2003/2004), ministrando as disciplinas de Direção, Interpretação e Improvisação Teatral. É ainda Bacharel em Comunicação Social, com Habilitação em Relações Públicas e em Publicidade e Propaganda, pela Famecos/PUC. No ano de 2002 atuou na Curadoria do 9º POA EM CENA e, em 2001, como Diretora Artística do 8º POA EM CENA. Foi Presidente do SATED/RS - Sindicato dos Artistas, gestão 1990-93. Em 1988, ao lado de Luiz Henrique Palese, cria a Cia. Stravaganza, que em 21 anos encenou 21 espetáculos teatrais, conquistou 101 prêmios e, em 2004, inaugurou sua sede própria – o Studio Stravaganza. Por seu último espetáculo, "A COMÉDIA DOS ERROS", de William Shakespeare (2008), recebeu os Troféus Braskem e Açorianos de Melhor Direção.

ALEXANDRE WENDT
[ cenografia ]
Desde 1995 trabalhando com cenografia, estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ), no curso de graduação em Artes Cênicas – Habilitação em Cenografia. Foi assistente do cenógrafo Ronald Teixeira (RJ) por aproximadamente dois anos, trabalhando em cenários premiados como o infantil “Petruska” – vencedor do Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem – e “Andersen, O Contador de Histórias em: O Patinho Feio” – indicado para o mesmo prêmio. Em 1999 ingressou no Centro de Pesquisa Teatral do Sesc-SP (CPT) onde fez o curso de cenografia e trabalhou na pesquisa de figurinos e objetos de cena para o espetáculo “Fragmentos Troianos”, dirigido por Antunes Filho. Estudou e trabalhou também com grandes mestres da cenografia como Gianni Ratto, Cyro del Nero e Daniela Thomas. Trabalhou como 2º Cenógrafo junto com Luis Rossi (SP), tendo como destaque a peça “Procurando Firme” – indicada para o prêmio de melhor cenografia em Santos (SP).

Iniciou seus estudos no Núcleo Cultural Tony Pethzold no ano de 2002, realizando aulas de Dança Contemporânea com Jussara Miranda e Ballet Clássico com Gisele Meinhardt. No mesmo período integrou os elencos do Circo Teatro Girassol e Cia Terpsí Teatro de Dança.Radicou-se no Rio de Janeiro por 3 anos onde frequentou aulas no Centro de Movimento Débora Colker e atuou com a Intrépida Trupe e Talmah Cia de Dança. Atualmente, é bailarino da Muovere Cia de Dança, professor de acrobacia aérea no Gestus Espaço Cultural e graduando do Curso Superior em Dança da Ulbra.

Atriz e pesquisadora com desenvolvimento em teatro, técnicas circenses e aprofundamento na arte do palhaço. Desde 1996 participa de oficinas e workshops com nomes como: Grupo LUME, Grupo Potlach, Irion Nolasco, Biño Sauitzvy, Pepe Nuñez, Élcio Rossini, Ana Elvira Wuo, Leila Rabih, Márcia Strazzacappa, Leela Alaniz, Sérgio Mercúrio, Dagmar Dornelles, Tatiana Cardoso, Daniela Carmona, Adriano Basegio, Jussara Miranda, entre outros. De 1997 a 2000 integra o NIT - Núcleo de Investigação Teatral, coordenado por Roberto Birindelli, atuando em 'Memória – A Cidade Invisível' no ano de 2000. Participa, por cinco anos, do Grupo de Pesquisa em Pós-Graduação do Hospital de Clínicas de POA como idealizadora e atriz do projeto 'Azulão - O clown Visitador no Tratamento de Crianças Hospitalizadas’ no Setor de Oncologia Pediátrica e, durante dois anos, aos moradores da casa geriátrica Residencial Menino Deus. De 2000 a 2003 integra o Grupo Sótão de Teatro sob direção de Biño Sauitzwy, onde atua nos espetáculos ‘O Sótão e a Catástrofe’, 'Al that Fall' e ‘Diário: O Inferno Cor – de – Rosa’, onde foi ministrada uma oficina de teatro para detentas da penitenciária Feminina Madre Pelletier como pesquisa de campo para a montagem do espetáculo. Pelos dois últimos espetáculos citados recebeu indicação para melhor atriz coadjuvante, pelo Prêmio Açorianos de Teatro em 2002 e 2003. Em 2004 participa do curso ‘Formação Teórica para Doutores Palhaços’, onde foram desenvolvidos os seguintes temas; O Hospital, A Criança e a Família, Dr. Palhaço, Artístico/Criativo e O Poder do Bom Humor, promovido pela Associação Nariz Vermelho, em Lisboa/Portugal. Em 2005 integra o grupo ‘Firuliche’, grupo focalizador da arte do palhaço, onde participa do projeto Gestação Cultural Usina das Artes (SMC), gerenciando a sala 309 da Usina do Gasômetro e realizando o espetáculo de palhaços ‘Partida’, dirigido por Melissa Dornelles. Ainda em 2005 atua no espetáculo “Clownssicos”, dirigido por Daniela Carmona, participando do FÓRUM SOCIAL MUNDIAL 2005 e no II Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro em Quito/Ecuador. Em 2006 atua no espetáculo “Hamlet”, dirigido por Luciano Alabarse, participando em março de 2007, da mostra de Shakespeare no teatro Solis em Montevideo. Durante o período de 1997 a 2007 tem atuado em performances e paradas de rua, participado de leituras e esquetes sobre o aquecimento global. Atualmente é integrante da Cia. das Anas. Grupo que pesquisa uma linguagem própria de atuação, mesclando as técnicas de teatro e circo, tendo como produto o espetáculo ‘Circo dos Bichos’. Além de ministrar aulas de teatro para crianças em vários espaços e de estar atuando no espetáculo de rua “Quem Procura Acha” da Trupe Bota Pé cumprindo temporada em Santa Catarina nos meses de janeiro e fevereiro de 2008.

HUMBERTO VIEIRA
[ estilo brechtiano ]

Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC da UFRGS com dissertação baseada na obra de Bertolt Brecht e nas montagens brechtianas da diretora Irene Brietzke. Professor do Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS. Estréia na direção em 1985 com "A LIÇÃO", de Eugène Ionesco. Entre suas encenações destacam-se: "VIAGEM AO CENTRO DA TERRA", de Renato del Campão, inspirado na obra do Marquês de Sade e "MEMORY MOTEL", onde também assina o roteiro inspirado nos textos de Charles Bukowski. Seus mais recentes trabalhos de direção são "CABEÇA DE ANTONIETA", do qual assina o roteiro, inspirado na vida da última rainha da França e na estrutura de construção dos sambas enredos e desfiles do carnaval brasileiro e "BABEL GENET", que recebeu o Prêmio Myriam Muniz da Funarte em 2007, um roteiro inspirado na obra do dramaturgo e escritor francês Jean Genet, e que foi uma das mais comentadas montagens da temporada gaúcha de 2008.

Jeffie Lopes, 30 anos, dedica-se ao teatro desde os seus quinze anos de idade, quando iniciou seus estudos cursando oficinas em Porto Alegre. Em sua formação, cursos com: Celéia Machado, Daniela Carmona, Eduardo Fachel, Renato Del Campão, Zé Adão Barbosa, Irion Nolasco, Maria Helena Lopes, Léo Bassi, Luiz Paulo Vasconcellos, Dale Heinen (Canadá) e Ricardo Behrens (Argentina). Em suas atividades infantis destacam-se os espetáculos "O Soldadinho de Chumbo", com direção de Renato Del Campão e "Céu e Terra, Água e Ar, Tudo Fede sem Parar", com direção de Élcio Rossini, encenados em Porto Alegre entre 1995 e 1997. Ainda participou do espetáculo "Flor de Neve", sob a direção de Paulo Gandolphi, encenado no Centro Cultural São Paulo, na Sala Paulo Emílio, em 1997. Em 2000 e 2001 produziu e atuou no espetáculo "Alice Maravilha", sob a direção de Renato Del Campão (financiado pelo FUMPROARTE e vencedor de três prêmios Tibicuera da Prefeitura Municipal de Porto Alegre). Atualmente atua nos espetáculos "Fim de Jogo", de Luiz Paulo Vasconcellos e no infantil "Dois Idiotas", adaptação do livro de Ruth Rocha sob a direção de Zé Adão Barbosa. É um dos criadores do projeto "Claque! - Festival de Esquetes do TEPA".

Deu início às atividades do TEPA Infantil em 2002, e já orientou as montagens de conclusão "A Lua de Io" (1º semestre de 2002), "Dentro do Armário" (2º semestre de 2002), "A Reviravolta das Bonecas" (1º semestre de 2003), "À Beira da Estrada" (2º semestre de 2003), "Estúdio Universo" (1º semestre de 2004), "Querido Diário" (1º semestre de 2004), "O Presente de Van Vlad" (2º semestre de 2004), "A Gangue dos Ursinhos" (2º semestre de 2004),"A Máquina do Tempo" (1º semesre de 2005) e "Encantado" (2º semestre de 2005), "A Fórmula Mágica" (1º semestre de 2006), "A Excêntrica História da Família Moscovski" (2º semestre de 2006), "Rabanete's Show" (1º semestre de 2007), "Viagem Para Outra Dimensão" (2º semestre de 2007), "Enquanto o Meteoro Não Vem - ou S.O.S., Tem um Meteoro Perdido no Espaço" (1º semestre de 2008) e "Os Jacksons" (2º semestre de 2008).

Formado pelo tepa em 2005, estudou clown com Philipe Gaulier, em Paris, Eduardo Okamoto, em Campinas. Faz parte, atualmente, de um grupo de palhaços orientados por Melissa Dornelles e Ekin. Seus trabalhos recentes são: "Histórias Contadas", dirigido por Lúcia Bendatti, "Clownssicos", dirigido por Daniela Carmona e "O Sonho de uma Noite de Verão", dirigido por Adriano Basegio e Daniela Carmona. Além disso, começou seu trabalho como diretor em 2008 com o show "Ouro e Pétala", de Filipe Catto e "Dos Pés à Cabeça" - sapateado e música, do grupo Groovin'tap. Dirige também o projeto "AGORA EU ERA", com o seu grupo, Vai! Cia. de Teatro.

Atriz, bailarina, coreógrafa, professora de teatro e dança, formada pelo TEPA em 2001. Estudou ballet, jazz, dança contemporânea e expressão corporal. Ministrante de oficina de dança e criação na Escola Cenecista Carlos Maximiliano de 1998 a 2001, em São Jerônimo, e oficina de teatro na Escola Teatro Novo, de 2002 a 2003, em Porto Alegre. Seus mais recentes trabalhos como atriz foram nos espetáculos "Clownssicos", com direção de Daniela Carmona, "A Floresta dos Elfos", com direção de Lúcia Bendatti e "O Sonho de uma Noite de Verão", direção de Adriano Basegio e Daniela Carmona. Atuante da Santa Estação Cia. De Teatro, sob a direção e liderança de Jezebel De Carli, atuou como atriz em “Parada 400: Convém Tirar os Sapatos” e como assistente de direção em “A Tempestade e os Mistérios da Ilha”.

Cursou oficinas com Zé Adão Barbosa em 2002, Formação de Atores - TEPA, em 2003, O Ator Contador de Histórias, com Meran Vargens, da Bahia (Poa em Cena de 2003), Estilos de Interpretação - TEPA, com Daniela Carmona, em 2004. Em 2005, cursou oficinas com Maria Helena Lopes e Pepe Nuñes (clown). Atuou nos espetáculos "A Partida", direção de Melissa Dornelles, "Antígona", direção de Luciano Alabarse, "Clownssicos", direção de Daniela Carmona, "Branca de Neve e os Sete Anões", direção de Ronald Radde, "Histórias Contadas", direção de Lúcia Bendatti e "O Sonho de uma Noite de Verão", direção de Adriano Basegio e Daniela Carmona.

LETÍCIA VIEIRA
[ produção cultural ]
Atuante na área de produção cultural desde 1994, já participou da produção de inúmeros espetáculos, shows e outros eventos. Atuante nas áreas de contratação e supervisão de fornecedores, de recursos humanos e de artistas; supervisão de montagem de palco, iluminação, sonoplastia; supervisão de criação e execução de figurinos, cenário, adereços, materiais promocionais, gráficos e de decoração; contato com apoiadores e empresas parceiras para captação de recursos; criação e formatação de programações culturais; criação e formatação de projetos de parcerias, projetos de patrocínio, Leis de incentivo à Cultura (LIC/ MINC e Fumproarte); direção de edição de vídeos institucionais; Viabilização de materiais gerais e de materiais gráficos; administração de orçamento; administração geral de equipe e mecânica do evento.

Atuou como locutora e apresentadora nas rádios 102 FM, Band FM, Band AM, TV Guaíba, entre outros. Atriz de teatro, cinema e televisão. Profissional com 25 anos de experiência, está entre as locutoras publicitárias mais requisitadas do país. Em teatro, atuou durante 10 anos na Cia. Tragicômica Balaio de Gatos, no espetáculo "Ano Novo, Vida Nova", de Vera Karam, com direção de Décio Antunes e no espetáculo "Ele Me Paga", sob a direção de Zé Adão Barbosa, entre outros. No cinema, atuou no filme "Felicidade É", de Jorge Furtado e "O Mentiroso", de Werner Schunemann. Em televisão atuou na novela "Ana Raio e Zé Trovão", da Rede Manchete, e na série "Comédias da Vida Privada", de Jorge Furtado, da Rede Globo de Televisão.

Atriz há 36 anos com um vasto currículo nos palcos do Rio Grande do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro e Espanha. Participou de mais de sessenta peças, entre elas: “Love, Love, Love”, de Luis Arthur Nunes (Troféu Açorianos de Melhor Atriz), “Os Saltimbancos”, de Dilmar Messias (Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz), ”Beija-me a Boca Amor”, de Roberto Camargo, “A Verdadeira História de Édipo Rei”, de Oscar Simch, “Yerma”, em Zaragoza (Espanha), com Santiago Melendez. No cinema fez “O Mentiroso”, de Werner Shünemann, “Quadrilha”, de Mariângela Grando, “Lua de Outubro”, de Henrique de Freitas Lima, “Overdose o Beijo Ardente”, de Flavia Moraes, entre outros. Na televisão fez “Os Teatreiros”, na RBS TV, “Rabo de Saia”, de Walter Avancini, na REDE GLOBO entre outros. Há 15 anos dedica-se a ensinar a arte de atuar, tendo trabalhado na Escola de Ensino Fundamental e Ensino Médio Educar-se (UNISC - Universidade de Santa Cruz do Sul). Também na UNISC, deu aulas para a terceira idade, experiência esta que exerce até hoje em sua própria escola, o Espaço Camarim.