PROFESSORES DO NÚCLEO DE FORMAÇÃO DE ATORES 
DANIELA CARMONA
[ formação de atores ]   [ estilos de interpretação teatral ]
Atriz, diretora e professora, Bacharel em Artes Cênicas pelo DAD/UFRGS; participou de pesquisa técnica sobre as Energias Corporais de Arthur Lessac e a Antropologia Teatral de Eugênio Barba, sob orientação de Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo. Formação na École Philippe Gaulier (Londres) e Formação em Mimo Corporal, método Etienne Decroux com Thomas Leabhart (Paris). Cursos de Aperfeiçoamento no Laban Centre for Moviment and Dance (Londres), Clown com o Grupo Colombaioni (Madri), Sotigui Kouyate, Yoshi Oida, Ivaldo Bertazzo, Perla Jaritonsky, Luis O. Burnier, Carlos Simioni, Wolker Quandt, Pino di Buduo e Daniela Regnole, Helena Maria Varvaki, Leo Bassi, entre outros. É fundadora e professora do TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre. Dentre vários trabalhos em teatro, destacam-se a encenação de Besta-Fêmea e a direção-atuação em Gueto Bufo, Larvárias, Clownssicos e O Sonho de uma Noite de Verão. É co-autora do livro Teatro: Atuando, Dirigindo e Ensinando (Artes & Ofícios, Porto Alegre, 2004). Daniela Carmona foi contemplada como Melhor Diretora e Atriz por Gueto Bufo (prêmio Açorianos, FETEL e Scalp 1998) e como Melhor Diretora e Dramaturga por Clownssicos (prêmio Açorianos 2007).

ADRIANO BASEGIO
[ brincando de teatro ]   [ experimentos em teatro ]   [ iniciação teatral ]   [ ritmo, sonoridade e movimento]
Ator, diretor e professor de teatro e música, Licenciado em Educação Artística - Hab. Artes Cênicas/UFRGS e Escola de Música da OSPA. Formação em Mimo Corporal com Thomas Leabhart (Paris) e École Philippe Gaulier (Paris). Fez cursos com: Angela de Castro, Yoshi Oida, Sotigui Kouyaté, Leo Bassi, Grupo Potlasch (Itália), Maria Lúcia Raymundo, Inês Marocco, Daniela Carmona, Roberto Birindelli, Grupo LUME, Ivaldo Bertazzo, Luis Carlos Vasconcelos, Moacir Chaves entre outros. Participou de diversos espetáculos nas funções de ator e músico, entre eles destacam-se: “TZA TZA IVSTABÓ” dir. de Flávio Bicca, “O Pequeno Principe” e "O Parturião" dir. de Néstor Monastério, "Esconderijos do Tempo" dir. de Elena Quintana e Marco Fronchetti, "Fellini per Stravaganza" com Cia Teatro de Satravaganza e "Clownssicos", "Larvárias" e “O Sonho de uma Noite de Verão” da Cia do Giro onde também é diretor/fundador ao lado de Daniela Carmona. No cinema e TV tem participações como ator e diretor musical: “O tamanho que não cai bem” – Melhor Curta-Metragem Gaúcho e Prêmio Especial do Júri - 29º Festival de Gramado, “Noite de São João” de Sérgio Silva, “Quando Casar Sara” e “O Mujica” de Hique Montanary – PREMIO DE MELHOR ATOR COADJUVANTE, “Porto dos Mortos” de Davi Pinheiro, entre outros. Como diretor destaca-se “O Sonho de uma Noite de Verão” – 2008, “Encontros”- 2004, “RecicloBrothers” – 2001 e as Co-direções de “Theatro Esperança” junto com Daniela Carmona - 2001 e “Memória – A Cidade Invisível” com Roberto Birindelli – 2000. Desde 1994 ministra cursos de teatro e música para crianças e adolescentes, além de cursos periódicos de Formação de Atores. Professor do TEPA – Teatro Escola de Porto Alegre. Há 10 anos desenvolve pesquisa sobre a exploração de Ritmos e Sonoridades para suporte da cena dramática ministrando oficinas periódicas sobre a pesquisa.

JEZEBEL DE CARLI
[ experimentos em teatro ]

Atriz, professora e diretora de teatro. Bacharel em Artes Cênicas pelo Departamento de Artes Dramáticas/UFRGS. Mestranda do Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas/DAD/UFRGS. Integrou a pesquisa “A utilização das energias corporais no trabalho do ator” sob a orientação de Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo. Freqüentou cursos de aperfeiçoamento com Phippe Gaulier, Thomas Leabhart, Luis O. Burnier, Eugenio Barba, Carlo Simioni, Pino di Buduo, Mateo Belli, Vladimir Granov, Fernanda Montenegro, entre outros. Participou do grupo TEAR, sob a orientação de Maria Helena Lopes. Professora do curso Graduação em Teatro: licenciatura da UERGS/FUNDARTE e do Teatro Escola de Porto Alegre/TEPA. Diretora da Santa Estação Cia. de Teatro, cujo espetáculo “Parada 400: convém tirar os sapatos” recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Direção/2005. Diretora do espetáculo A Tempestade e os Mistérios da Ilha (adaptação da obra de William Shakespeare) no ano de 2006, cujo espetáculo recebeu o prêmio Quero-Quero nas categorias: espetáculo de teatro infantil, direção, atriz coadjuvante, cenografia, iluminação e trilha sonora original e recebeu o prêmio Tibicuera de Teatro infantil/2006 nas categorias: melhor espetáculo do júri popular, atriz coadjuvante, iluminação, trilha sonora original e produção. Recebeu o prêmio Brasken/2007 de melhor espetáculo pelo júri popular. Diretora do espetáculo “Sentença I: num dia quente a maionese pode te matar” com a Santa Estação, companhia que gere a sala 309 do Projeto Usina das Artes da Usina do Gasômetro. No ano de 2008 dirigiu o experimento musico/teatral inspirado nas trilhas sonoras das peças da Santa Estação, chamado “Lipstick Station”. Ainda em 2008 trabalhou na preparação corporal do espetáculo “A Comédia dos Erros”, produzido pela Cia Stravaganza, fez a direção cênica do espetáculo de dança “Re-sintos” da Muovere Cia de dança, a direção artística da opereta “La Serva Padrona” com a Orquestra SESI/FUNDARTE e participou como atriz do espetáculo “Babel Genet” sob a direção de Humberto Vieira.

FERNANDO KIKE BARBOSA
[ iniciação teatral ]

Ator e diretor, com trabalhos em teatro cinema e televisão. Iniciou sua carreira junto ao grupo gaúcho "Ói Nóis Aqui Traveiz", com o qual, ao longo de 8 anos, realizou diversos projetos com intensa atividade na área da pesquisa teatral, voltada tanto para espetáculos em ambientes fechados como para as ruas, exercendo as funções de ator, oficineiro, diretor e produtor. Entre os espetáculos deste período destacam-se trabalhos como "Antígona" (1990) e "Dr. Fausto" (1994), que lhe rendeu o Prêmio Açorianos de melhor ator-coadjuvante. A partir de 1997 passa a trabalhar com diversos grupos e diretores onde destacam- se: "Uma Professora Muito Maluquinha" (1997), direção de Adriane Mottola (Prêmio Tibicuera RS e Prêmio Iznard Azevedo SC de Melhor Ator-coadjuvante). “Dois Perdidos Numa Noite Suja" (1997) e "O Barão nas Árvores" (1998), direção de Roberto Oliveira. “O Beijo no Asfalto” (1998), direção de Patricia Fagundes. "Os Crimes da Rua do Arvoredo" (1999), direção de Camilo de Lélis (Prêmio Açorianos de melhor Ator). Como diretor realizou: "Álbum de Família" (1996), indicado para o Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo, "Dorotéia" (1999), com 6 indicações ao Prêmio Açorianos incluindo de melhor direção e espetáculo. Co-dirigiu e atuou em "As Malcriadas" (2001), com 7 indicações ao Prêmio Açorianos, incluindo aos de melhor ator-coadjuvante, melhor espetáculo e melhor direção. Em 2006, ao lado do ator e diretor Sergio Etchichury, dirigiu "Zona Contaminada". Atualmemte trabalha regularmente com a Cia. Stravaganza de Teatro e faz parte dos espetáculos do repertório deste grupo, entre os quais, “A Comédia dos Erros”, “Bebê Bum” e “Sacra Folia”.

LUIZ PAULO VASCONCELLOS
 [ formação de atores ]   [ dramaturgia ]
Nasceu no Rio de Janeiro em 1941. É ator, diretor e dramaturgo. Poeta, tecelão e joalheiro. Bacharel em Artes Cênicas pela UNI-Rio, com estágio na França e Mestrado na State University of New York. Foi Professor de Direção e Interpretação do DAD, Diretor do Instituto de Artes da UFRGS e Coordenador de Artes Cênicas da Secretaria da Cultura. Autor do Dicionário de Teatro, (L&PM, 1987) e Comendo pelas Beiradas, poemas (Tambor, 2007) Como encenador tem dirigido autores tão diversos quanto Ésquilo, Eurípides, Shakespeare, Molière, Goldoni, Tchekov, Brecht e Beckett, além de espetáculos de óperas de Mozart e Benjamin Britten. Como dramaturgo escreveu e encenou Como um sol no fundo do poço e Casca de Ferida, além de O Consultor Dramático, ainda inédita. Tem atuado no palco, cinema e televisão. Participou do elenco das novelas de Manoel Carlos, Laços de Família (2000) e Mulheres Apaixonadas (2003), produção da Rede Globo. Recebeu o Troféu Persona, da Secretaria de Estado da Cultura, o Prêmio Qorpo Santo, da Câmara Municipal de Porto Alegre, o Troféu Açorianos Especial e de Melhor Ator, o Troféu RBS/Histórias Curtas de Melhor Ator Coadjuvante e a Medalha Cidade de Porto Alegre. Leciona Dramaturgia na UNISINOS e História do Teatro no TEPA, além de assinar a coluna de teatro da revista Aplauso.

SANDRA DANI
Bacharel em Psicologia pela PUC (1970) e em Artes Cênicas pela UFRGS (1973); Mestrado em Artes Cênicas pela State University of New York (1983). Professora de Interpretação e Análise do Processo Criativo do Departamento de Arte Dramática da UFRGS (1976-1999). Diretora do Instituto de Artes da UFRGS (1997-1999) e do Instituto de Artes Cênicas da Secretaria de Estado da Cultura (janeiro-julho de 1999). Atua regularmente como atriz desde 1971. Seus últimos trabalhos incluem: A Gaivota, de Tchekov; Descrição de uma Imagem, de Heiner Muller; Um Homem é um Homem, de Brecht; Como um Sol no fundo do Poço e Casca de Ferida, de L.P.Vasconcellos; Descobrimento, show musical de Luciano Alabarse; Almoço na casa do sr. Ludwig, de Thomas Bernhard, Beckett na Veia, com textos de Beckett e Heldenplatz, de Thomas Bernhard, direção de Luciano Alabarse. Calamidade, de Manuela Sawitzki, direção de Claudia de Bem(2006). Medeia, de Eurípides, direção de Luciano Alabarse, 2007. Direção de atores nas montagens de A força do hábito, de Thomas Bernhard, direção de Luciano Alabarse (2003), Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre, direção de Élcio Rossini (2004); O Assalto, de José Vicente, direção de Luiz Paulo Vasconcellos (2004); e Fim de Jogo, de Samuel Beckett, direção de Luiz Paulo Vasconcellos (2007). Coordenadora dos Seminários Teatro Brasileiro: o que fazer amanhã? (1999) e Teatro e Integração: Para onde os ventos sopram? (2000) da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Recebeu o Troféu Açorianos de Melhor Atriz por seus trabalhos em Salão Grená (1980), Descrição de uma Imagem (1993) e Como um Sol no Fundo do Poço (1998); o Prêmio Quero-Quero, do SATED, de Melhor Atriz por Descrição de Uma Imagem e de Melhor Caracterização por Arlequim, Servidor de Dois Patrões (1993). Prêmio Braskem e Troféu Açorianos de Melhor Atriz de 2006, por sua participação em Calamidade.

 PROFESSORES DO NÚCLEO DE OFICINAS PERMANENTES

ADRIANE MOTTOLA
[ commedia dell'arte ]   [ experimentos em teatro ]
Mestranda em Artes Cênicas no DAD/UFRGS - 2007/2009 e Bacharel em Artes Cênicas com Habilitação em Interpretação Teatral e Especialização em Teoria do Teatro Contemporâneo, pela mesma instituição, lecionou neste departamento como professora substituta (2003/2004), ministrando as disciplinas de Direção, Interpretação e Improvisação Teatral. É ainda Bacharel em Comunicação Social, com Habilitação em Relações Públicas e em Publicidade e Propaganda, pela Famecos/PUC. No ano de 2002 atuou na Curadoria do 9º POA EM CENA e, em 2001, como Diretora Artística do 8º POA EM CENA. Foi Presidente do SATED/RS - Sindicato dos Artistas, gestão 1990-93. Em 1988, ao lado de Luiz Henrique Palese, cria a Cia. Stravaganza, que em 21 anos encenou 21 espetáculos teatrais, conquistou 101 prêmios e, em 2004, inaugurou sua sede própria – o Studio Stravaganza. Por seu último espetáculo, "A COMÉDIA DOS ERROS", de William Shakespeare (2008), recebeu os Troféus Braskem e Açorianos de Melhor Direção.

ARLETE CUNHA

professora, atriz e diretora. Participou de importantes e premiadas montagens teatrais, como: Fim de Partida, Ostal – Rito Teatral, Antígona - Ritos de Paixão e Morte, Dança da Conquista, A História do Homem que Lutou Sem Conhecer Seu Grande Inimigo, Dr. Fausto – Missa Para Atores e Público e Se Não Tem Pão, Comam Bolo, todos realizados durante os 12 anos de trabalho com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Fez a orientação cênica dos espetáculos musicais: “Som das Ladainhas” - Conjunto de Câmara de Porto Alegre e “Ronco do Bugio” - Grupo Serrote Preto. Como Diretora Teatral: “Cara Queimada” de Marius Von Mayenburger, “Álbum de Família” de Nelson Rodrigues, “Buarqueanas” a partir da obra de Chico Buarque e para o teatro de rua: “A Revolução dos Bichos” adaptação da obra de George Orwell e “O Vendedor de Palavras” - Grupo Mototóti. Atuou também nas peças “Os Fuzis da Senhora Carrar” de Bertold Brecht; “Dorotéia”, de Nelson Rodrigues; “Espancando a Empregada” de Eduardo Kraemer; “O Barão nas Árvores” de Roberto Oliveira além da pesquisa: O Foco do clown que resultou nos processos “Prá Cima com a Viga, Moçada!”(adulto) e “Mário Marinheiro” (infantil); “Clownssicos” com direção de Daniela Carmona, indicada ao Prêmio Açorianos de Atriz Coadjuvante 2007; “O Sonho de Uma Noite de Verão”, direção de Daniela Carmona e Adriano Basegio. Participou do “Cheganças: 2008” projeto da CEEE que percorreu 51 cidades gaúchas. Na área de arte-educação, desenvolve oficinas para crianças, adolescentes e adultos, bem como capacitação para educadores. Desenvolve o projeto: “TEATRO – PRÁTICA CRIATIVA PARA A REORDENAÇÃO DO COTIDIANO ” atendendo a população adulta de rua (moradores de rua) e crianças e adolescentes em situação de rua e risco. Atua junto a profissionais das áreas da saúde, assistência social, terapia ocupacional, psicologia e educação física, colocando o fazer teatral como forma de auto-expressão, diálogo e levantamento de questões pertinentes ao universo de atendimento dessa população carente e marginalizada, buscando a resignificação da realidade. Prêmios: Troféu Açorianos Especial de Atriz por “Fim de Partida” (1986); Atriz Coadjuvante - Troféu Quero-Quero/Sated/RS por “Antígona” (1990); Prêmio de Melhor Atriz de Teatro de Rua no Festival Nacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP por “Deus e o Diabo na Terra de Miséria”; Troféu Açorianos de Melhor Atriz de 2004 por “Hilda Hilst in Claustro” com direção de Roberto Oliveira; indicação de Melhor Coadjuvante por “Antígona” com direção de Luciano Alabarse; Troféu Quero-Quero de Melhor Atriz de Teatro Infantil (2006) por “Pé de Pilão”; Atriz Coadjuvante por “Mamãe foi pro Alaska” e de Melhor Peça de Teatro de Rua por “A Revolução dos Bichos”, da qual é a diretora. Integra o elenco de “Ainda Orangotangos” longa metragem em plano seqüência de Gustavo Spolidoro. Além da formação em Pedagogia – UFRGS, destacam-se os contatos que teve com: Mirna Spritzer, Denize Barella, Paulo Albuquerque, Grupo Galpão, Dácio Lima, Luís Carlos Vasconcelos, Luís Otávio Burnier, Ricardo Pucetti, Carlos Simioni, Néstor Monastério, Maria Helena Lopes, Amir Haddad, Marlene Goidanich, Ilu Krugli, Fernando Peixoto, Natsu Nakajima, Philippe Gaulier entre outros..



ENEIDA DREHER
Bailarina, Coreógrafa e Professora, 50 anos de dedicação a Dança. Formação em Ballet Clássico - Escola Superior de Dança "Staatliche Hochschule Für Musik Ruhr(Tanz)", dirigida por Pina Bausch (Essen/Alemanha); Lya Bastian Meyer e Ilse Simon e aprimoramento com Tatiana Leskowa - Rio de Janeiro; especialização em Nova Iorque no estilo e técnica de Jazz, do Luigi´s Jazz Center (The First World Jazz Centre - USA); Curso Superior de Tecnologia em Dança, pela ULBRA; Formação Método Pilates promovido pela Escola de Pilates Condicionamento Físico e Mental (linha clássica), de Porto Alegre; Considerada uma das artífices que fizeram e fazem a historia da dança cênica gaúcha no livro de Morgada Cunha e Cecy Franck "Artífices da Dança", lançado na feira do livro de 2004; foi coordenadora de dança do Instituto Estadual de Artes Cênicas da Secretaria de Estado da Cultura ; Diretora artística e maitre da Cia. Terpsí - Teatro de Dança- RS pioneira no Estado e uma das primeiras do Brasil a assumir como linguagem cênica a dança-teatro. Durante dez anos, soma sua experiência artística e técnica à coreógrafa Carlota Albuquerque conquistando inúmeros prêmios. Dessa união de trabalho surgem as obras consagradas: "Quem é?" (89), "Lautrec...fin de siècle" (93,"Orlando's"(96) e, "Escape-A dança dos Loucos"(98). Estas produções possibilitam a conquista de um excepcional e ímpar curriculum determinando uma inédita trajetória artística no Estado do RS. Terpsí, é considerada pela crítica especializada do centro do País como "renovadora da dança brasileira", após sua participação no internacional "Carlton Dance Festival" de 1990, em BH, RJ e SP, ao lado das maiores companhias de dança moderna do cenário mundial, tais como: Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch-Alemanha e Alwin Nicolais and Murais Louis -USA; exerce atividades como professora, coreógrafa, prestando assessoria cênica e corporal para grupos de teatro, cursos de consciência corporal, entre outras atividades da área; foi professora na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS- Instituto de Artes,ministrando diversas disciplinas para o Departamento de Arte Dramática; ministra oficinas e cursos de Dança Moderna da Escola Alemã e Jazz- Dance com técnica e estilo Luigi em diversos Festivais de Artes Cênicas.

GYAN CELAH
Graduando em Teatro-Licenciatura na UFRGS. Em sua trajetória pedagógica atuou como arte-educador de teatro no Centro de Desenvolvimento da Expressão e também na Oficina Sapato Florido da Casa de Cultura Mario Quintana; elaborou e ministrou o projeto “Vida Positiva / arte-educação na prevenção das DST’s”, aprovado e financiado pela UNESCO; colaborou no projeto de extensão “Teatro na Maturidade”, desenvolvido pela professora Carmem Silva no colégio Aplicação da UFRGS. Atualmente é educador social na Pequena Casa da Criança onde orienta oficinas de teatro. Seus últimos trabalhos como ator e foi no espetáculo “Yvonne, Princesa da Borgonha”, dirigido por Irion Nolasco e também em “Salomé, o Amor e sua Sombra” dirigido por Áurea Baptista. Além de dois anos de experiência com manipulação de bonecos na Prefeitura de Porto Alegre, desenvolve pesquisa em teatro de sombras, da qual teve sua última montagem, “O Boi Velho”, premiada como Melhor Espetáculo no festival do Departamento de Arte Dramática da UFRGS.

HELOISA PALAORO
Atriz, professora de teatro, produtora e pedagoga. Fundadora da Cia Etceteratral, com Néstor Monasterio e Guto Greco onde encenaram: “O Pequeno Príncipe em Busca de um Amigo”; “Bella Ciao”; “Guerreiros da Bagunça”; “Orquestra de Senhoritas”; “Os Ratos”; “Concílio do Amor”; “Vida Muda”; “Sopa de Palhaços”; “Inimigas Íntimas”; entre outras. Como atriz participou de mais de 20 montagens, recebendo 07 prêmios de Melhor Atriz, entre eles o Açorianos e o Prêmio do Festival de Teatro de São José do Rio Preto, e 11 prêmios de melhor espetáculo. Diretora da Cia das Histórias, projeto de contação de histórias para creches, hospitais e associações. Coordenadora e criadora do Projeto S.O.S Fantasia que foi desenvolvido no Hospital da Criança Santo Antônio, em 1998. Desenvolveu trabalho de pesquisa como pedagoga, nas áreas de educação e saúde com o Projeto “Brincando e Enfrentando a Doença-um programa de educação para a saúde baseado no teatro para crianças hospitalizadas”, no Hospital Luterano. Atua desde 2003 na peça “Que Raio de Professora Sou Eu?”, dirigida por Néstor Monasterio. Por 14 anos ministrou a disciplina de Teatro no Colégio Israelita Brasileiro.

JOANA ISABEL
[ iniciação teatral]
Mestre em Artes (2009 - UFRGS) pesquisou o processo de ensino e aprendizagem na iniciação teatral. Graduada em Licenciatura em teatro, foi professora durante oito anos do Curso de Extensão Introdução à Interpretação Teatral: Corpo, Voz, Ação da UFRGS. Ministra Oficinas de Teatro na ESPM, dá aulas de interpretação para TV e Cinema na Escola de Atores e é professora do Workshop Teatro e Transformação. Atriz formada também pelo TEPA (1998) atuou em espetáculos de teatro de rua como Os Sete Pecados do Capital de criação coletiva do grupo Povo da Rua; em espetáculos direcionados para o público infantil, na Cia Teatro Novo, como Cinderela, Peter Pan e A Bela e a Fera dirigidos por Ronald Radde; participou da montagem do texto de Samuel Beckett, All Thath Fall, dirigido por Binho Sautzvy; e, participou como atriz em minissérie para a TV portuguesa e em curtas para a PUC.

LEO MACIEL
[ teatro para crianças ]
Cursou oficinas com Zé Adão Barbosa em 2002, Formação de Atores - TEPA, em 2003, O Ator Contador de Histórias, com Meran Vargens, da Bahia (Poa em Cena de 2003), Estilos de Interpretação - TEPA, com Daniela Carmona, em 2004. Em 2005, cursou oficinas com Maria Helena Lopes e Pepe Nuñes (clown). Atuou nos espetáculos "A Partida", direção de Melissa Dornelles, "Antígona", direção de Luciano Alabarse, "Clownssicos", direção de Daniela Carmona, "Branca de Neve e os Sete Anões", direção de Ronald Radde, "Histórias Contadas", direção de Lúcia Bendatti e "O Sonho de uma Noite de Verão", direção de Adriano Basegio e Daniela Carmona.

LILA VIEIRA
[ expressão vocal para rádio, cinema e tv ]
Atuou como locutora e apresentadora nas rádios 102 FM, Band FM, Band AM, TV Guaíba, entre outros. Atriz de teatro, cinema e televisão. Profissional com 25 anos de experiência, está entre as locutoras publicitárias mais requisitadas do país. Em teatro, atuou durante 10 anos na Cia. Tragicômica Balaio de Gatos, no espetáculo "Ano Novo, Vida Nova", de Vera Karam, com direção de Décio Antunes e no espetáculo "Ele Me Paga", sob a direção de Zé Adão Barbosa, entre outros. No cinema, atuou no filme "Felicidade É", de Jorge Furtado e "O Mentiroso", de Werner Schunemann. Em televisão atuou na novela "Ana Raio e Zé Trovão", da Rede Manchete, e na série "Comédias da Vida Privada", de Jorge Furtado, da Rede Globo de Televisão.

LUCIANE OLENDZKI
[ Teatro para crianças ]
Luciane Olendzki é atriz e professora de teatro. Mestre em Educação e graduada em Artes Cênicas/ Licenciatura pela UFRGS. Trabalha com oficinas de teatro voltadas ao público infantil desde 2002, tanto no ensino formal quanto em espaços e projetos de cultura e arte, com montagens teatrais elaboradas com os alunos. Implementou e realizou as oficinas de teatro de 2008 a 2009 para crianças junto ao grupo Cuidado que Mancha. Tem diversas experiências de formação com expoentes do teatro e da arte do palhaço, como especialização na International Clownschool com Eric de Bont (Espanha). No mais, gosta do teatro que as crianças inventam, de gatos dorminhocos, de brincar, rir e do que pode nos deixar sempre mais vivos e criativos.

PÂMELA AMARO
[ iniciação teatral infantil - de 03 a 06 anos]
Estudante de licenciatura em Teatro DAD/UFRGS; estagiária de teatro no Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), destaque no XIX Salão de Iniciação Científica da UFRGS  com a pesquisa A relação entre gesto e palavra possibilitando uma técnica de criação para o ator teatral , sob orientação da Professora Cristiane Werlang (DAD/UFRGS); atriz e cantora nos espetáculos Opereta Pé de Pilão e Recital-Musical Minas de Conceição Evaristo; pesquisadora sobre cultura e identidade afro-brasileira; integrou o grupo de comissão de frente da entidade carnavalesca Bambas da Orgia em 2008; pesquisadora musical e instrumentista em percussão e cavaquinho.