Curso de Qualificação Profissional oferece um currículo rico e dinâmico que enfatiza o aspecto prático da atividade teatral, reconhecido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio Grande do Sul- SATED/ RS. Esta característica submete o TEPA a uma permanente fiscalização e orientação do SATED/RS, no que diz respeito ao preenchimento de exigências administrativas requisitadas pelas autoridades competentes. O aluno participa de uma Montagem de Conclusão, com tratamento profissional, onde este entra em contato com todos os estágios do processo criativo e de produção: texto, roteiro, cenário, figurino, iluminação, criação de trilha sonora, etc. Este trabalho é orientado pelos professores e objetiva criar um espaço onde o aluno possa exercitar as técnicas e conceitos apreendidos.

Curso de Aperfeiçoamento introduzido no Tepa em 1998 por Daniela Carmona após Especialização no exterior - École Philippe Gaulier (Londres), Curso no Laban Centre for Moviment and Dance (Londres), Clown com o Grupo Colombaioni (Madri) e Formação em Mimo Corporal (Paris), com Thomas Leabhart. É dirigidos a atores e estudantes de teatro, profissionais de áreas afins e ex-alunos do Curso de Formação de Atores do Tepa. O curso prático é dividido nos seguintes módulos, que podem ser cursados isoladamente: Máscara Neutra, Tragédia Grega, Bufão, Comédia Dell'Arte, Shakespeare, Melodrama, Tchekov e Beckett, Clown.

Este curso visa à experimentação das diversas formas de ser um artista arteiro! O teatro brincante segue ao lado da criança a fim de trocar e harmonizar as experiências entre o saber adulto e o saber infantil. A atividade dramática coloca-se à disposição da fantasia e da imaginação a fim de pesquisar e produzir prática e reflexão sobre o universo da arte. Programa: História do Brinquedo – Improvisação e Imaginação – Expressão corporal – Respiração e Timbre – Construção de personagem - Pesquisa de sons – Elementos da música– Canções Infantis -Poesia.

Uma viagem rumo ao universo lúdico. A oficina permite aos alunos o exercício do faz-de-conta desenvolvendo sua expressão e criatividade. Através de jogos dramáticos, sensibilização e criação de cenas os alunos transformam o fazer teatral numa divertida brincadeira.

Um trabalho especializado que permite ao aluno explorar e sensibilizar a capacidade expressiva de seu corpo e sua voz; um espaço de criação e descobertas e um importante veículo de comunicação; um local prazeroso, divertido e mágico, onde o aluno pode colocar em jogo todas as suas idéias e fantasias; um momento de espontaneidade, liberdade, cumplicidade, informação e conhecimento.

Com um programa de jogos e atividades direcionados a esta faixa etária, o trabalho permite ao pré-adolescente descobrir que o seu mundo próprio, repleto de brincadeiras e imaginação, pode ser a porta para criar cenas, colocando em ação seus jogos e sua criatividade. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Algumas Oficinas oferecem Montagem Teatral como conclusão do trabalho com apresentações abertas ao público.

Direcionado a não atores, empresários, professores, etc. ou todo aquele que queira exercitar seu potencial expressivo e comunicativo. Busca promover a espontaneidade, a comunicação, a expressividade corporal e vocal, a desinibição e o relaxamento a partir de jogos e exercícios teatrais.

Direcionado a não atores, empresários, professores, etc. ou todo aquele que queira exercitar seu potencial expressivo e comunicativo. Busca promover a espontaneidade, a comunicação, a expressividade corporal e vocal, a desinibição e o relaxamento a partir de jogos e exercícios teatrais.

Para pessoas com interesse em escrever para teatro, sem experiência anterior obrigatória.

Oficina destinada a pessoas que desejam melhorar sua performance vocal ( atores, professores, repórteres, locutores, jornalistas, advogados, etc ) ou interessados em ingressar no mercado de áudio/tv . No programa recursos primários (língua portuguesa, postura, eixo, energias, deslocamentos, foco); técnica vocal (respiração, projeção, articulação e dicção, fluência, ressonâncias e apoio); partitura vocal, análise de interpretação de textos dramáticos, jornalísticos e (publicitários).

Bailarina, Coreógrafa e Professora, 50 anos de dedicação a Dança. F ormação em Ballet Clássico - Escola Superior de Dança "Staatliche Hochschule Für Musik Ruhr(Tanz)", dirigida por Pina Bausch ( Essen/Alemanha); Lya Bastian Meyer e Ilse Simon e aprimoramento com Tatiana Leskowa - Rio de Janeiro; especialização em Nova Iorque no estilo e técnica de Jazz, do Luigi´s Jazz Center (The First World Jazz Centre - USA); Curso Superior de Tecnologia em Dança, pela ULBRA; Formação Método Pilates promovido pela Escola de Pilates Condicionamento Físico e Mental (linha clássica), de Porto Alegre; Diretora artística e maitre da Cia. Terpsí - Teatro de Dança- RS.