:::   NÚCLEO DE CURSOS DE FORMAÇÃO DO ATOR
 

NÍVEL BÁSICO
Este curso é aberto a qualquer pessoa que queira exercitar seu potencial criativo e comunicativo, trabalhando a desinibição e a expressividade ou uma vocação explícita para as artes cênicas (teatro, cinema e televisão). Proporciona, no final do curso, uma montagem, colocando os alunos em seu primeiro contato com o público.

NÍVEL INTERMEDIÁRIO
Curso de Qualificação Profissional, oferece um currículo rico e dinâmico que enfatiza o aspecto prático da atividade teatral. O aluno participa de uma Montagem de Conclusão, com tratamento profissional, onde este entra em contato com todos os estágios do processo criativo e de produção. Possibilita ao aluno providenciar seu REGISTRO PROFISSIONAL provisório através do SATED/RS - Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão, uma vez que este obtenha avaliação positiva frente à Banca Examinadora, no final do curso. Para obtenção do Registro Profissional definitivo é necessário cursar o Nível Avançado - Estilos de Interpretação Teatral.

NÍVEL AVANÇADO
Curso de Aperfeiçoamento introduzido no TEPA em 1998 por Daniela Carmona, após Especialização na École Philippe Gaulier (Londres), Laban Centre for Moviment and Dance (Londres), Clown com o Grupo Colombaioni (Madri) e Formação em Mimo Corporal (Paris), com Thomas Leabhart. É dirigido a atores e estudantes de teatro, profissionais de áreas afins e ex-alunos do Curso de Formação de Atores do TEPA. O curso é dividido em módulos, que podem ser cursados isoladamente.

 
:::   OFICINAS PERMANENTES
 
Curso que visa difundir a técnica circense fora de seu âmbito tradicional, através da investigação de novas formas de movimentação, possibilitando ao indivíduo entrar em contato com sua capacidade de criação e expressão. Trabalha a postura e a consciência corporal, exercitando todos os grupos musculares, melhorando a flexibilidade e agilidade, além de estimular a concentração e o raciocínio lógico.
Para relaxar do stress do dia-a-dia, um espaço de descontração e divertimento. O jogo, a brincadeira, o corpo expressivo e criativo; desinibição e sensibilização.
O Ator Brechtiano – Representar x Apresentar – Distanciamento x Estranhamento – O Gestus – A Máscara – Brecht x Stanislavsky – Brecht x Shakespeare – O Ator Épico – Empatia x Racionalidade – Ator x Público – Fixação do Não-Mas – Cópia x Corporeidade – Contradição Preponderante – Ação Dramática x Intriga – A Dramaturgia Dialética – Teatro Didático – Música Géstica.
Oficina de criação cenográfica. A caixa cênica e seus elementos; criação do universo cênico utilizando textos dramáticos; estudo de linguagens, técnicas e história da cenografia; cenografia como arte derivada; montagem de maquetes e exposição dos trabalhos ao final do curso.

O Curso desenvolve a performance pessoal, interpessoal e habilidades de comunicação e expressão, controlando a inibição e resgatando a espontaneidade e criatividade através de técnicas corporais e vocais, estudo dos elementos da retórica (discurso), dinâmicas de ações de comunicação (narrar, ensinar, vender, argumentar, sensibilizar, etc.) com utilização de câmera e monitor para análise e feed-back.
Tema e idéia. Idéia e significados. A idéia dramática. A ação dramática. O caminhar da ação: vontade e contra-vontade, conflito, crise e superação. Focos de interesse: suspense e emoção. A personagem dramática: caracterização e linguagem.
O aprendizado da construção teatral tendo como ponto de partida a abordagem de temáticas: “O Jogo”, "O Circo", “A Cidade”, “O Cinema”, “Os meios de comunicação: TV, rádio, jornal”, entre outras. Este curso é dividido em 03 módulos, com duração de 02 meses cada um, e um módulo de montagem; para participar da montagem é necessário ter cursado ao menos um dos três primeiros módulos.
Ênfases: consciência corporal (postura, eixo, energias, deslocamento, foco). Técnica vocal (respiração, projeção, articulação e dicção, fluência, ressonâncias e apoio). Análise e interpretação de textos dramáticos, jornalísticos e publicitários.
Direcionada ao público iniciante, o curso irá trabalhar os pontos básicos para o entendimento do jogo teatral e da construção da cena: cumplicidade, objetivo, organização espacial, estrutura narrativa... Programa: expressão corporal, sensibilização, jogos e brincadeiras, exercícios vocais, improvisação e criação de cenas.
O curso busca investigar os signos do trabalho do ator frente à câmera. O olhar, o close, os deslocamentos, a voz e o texto, os ângulos, os enquadramentos e um bom mergulho nas cenas clássicas de TV e cinema. Os exercícios práticos terão como base cenas antológicas das novelas de Gilberto Braga. Com a operação de câmera de Daniel Jainechine, os alunos terão seus exercícios gravados e analisados posteriormente.
Aprenda a fazer sua própria maquiagem. As ferramentas de trabalho; a maquiagem corretiva básica; truques de maquiagem; envelhecimento e rejuvenescimento; caracterizações diversas e demaquiagem.
Propriedades do mercado cultural e empresarial; formatação do projeto; planejamento; pré-produção, produção e manutenção do espetáculo; objetivo; adequação; estratégias; editais; festivais; noções fundamentais de divulgação.
A exploração do ritmo e da sonoridade como suporte para a construção dramática. Para atores, bailarinos, diretores, ou todo aquele interessado na criação e investigação do movimento e da cena teatral.
Dirigido ao público iniciante, exercita a expressividade e a criatividade com técnicas de relaxamento, sensibilização, desinibição, expressão corporal e improvisação.
A proposta deste curso para a melhor idade é voltar ao lúdico, fortalecer a auto-estima e canalizar as emoções já vividas. Redescoberta do corpo, respiração completa, integração coletiva, concentração, os sentidos, dicção, experiência criativa, jogos dramáticos, personagens, teatro fundamental e improvisacional, fechando com um esquete criado e montado pelos alunos.

 
:::   TEPA INFANTIL
 
Esta oficina permite à criança descobrir que o seu mundo próprio, repleto de brincadeiras e imaginação, pode ser a porta para criar cenas, colocando em ação seus jogos e sua criatividade. A criança descobre que estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas. Pode servir como preparação para o curso Montagem Infantil - 07 a 11 anos. Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral Infantil - 07 a 11 anos, ministrado por Jeffie Lopes.
Para aquelas crianças que gostam de inventar personagens, cenas, e que desde cedo já demonstram encanto pela arte de contar histórias. Proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas que resultarão em uma montagem de conclusão. Para participar deste curso é preciso participar anteriormente da Iniciação Teatral Infantil - 07 a 11 anos, ministrado por Jeffie Lopes.
Um trabalho especializado que permite ao aluno explorar e sensibilizar a capacidade expressiva de seu corpo e sua voz; um espaço de criação e descobertas e um importante veículo de comunicação; um local prazeroso, divertido e mágico, onde o aluno pode colocar em jogo todas as suas idéias e fantasias; um momento de espontaneidade, liberdade, cumplicidade, informação e conhecimento.

 
:::   TEPA PRÉ-ADOLESCENTES
 
Esta oficina permite ao pré-adolescente descobrir que o seu mundo próprio, repleto de brincadeiras e imaginação, pode ser a porta para criar cenas, colocando em ação seus jogos e sua criatividade. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira.

 
:::   DANÇA
 

Exercícios que favorecem a consciência dos pontos de apoio do corpo em queda; do equilíbrio e desequilíbrio; do peso e distribuição de suas forças; das extremidades e do centro; do movimento voluntário e involuntário; dos rolamentos (noções básicas de acrobacia); do controle e do risco; composição coreográfica e improvisação, estimulados a partir da música. PÚBLICO ALVO: atores, bailarinos, artistas circenses e demais interessados, com ou sem experiência anterior em dança contemporânea.

 
:::   INTENSIVOS DE INVERNO
 
Dirigida ao público iniciante, exercita a expressividade e a criatividade com técnicas de relaxamento, sensibilização, desinibição, expressão corporal e improvisação.

 
:::   OFICINAS DE VERÃO
 
Dirigida ao público iniciante, exercita a expressividade e a criatividade com técnicas de relaxamento, sensibilização, desinibição, expressão corporal e improvisação.
Dirigida ao público iniciante, exercita a expressividade e a criatividade com técnicas de relaxamento, sensibilização, desinibição, expressão corporal e improvisação.
Para relaxar do stress do dia-a-dia, um espaço de descontração e divertimento. O jogo, a brincadeira, o corpo expressivo e criativo; desinibição e sensibilização.
Ênfases: língua portuguesa, postura, eixo, energias, deslocamentos, foco. Técnica vocal (respiração, projeção, articulação e dicção, fluência, ressonâncias e apoio). Análise e interpretação de textos dramáticos, jornalísticos e publicitários.
A exploração do ritmo e da sonoridade como suporte para a construção dramática. Para atores, bailarinos, diretores, ou todo aquele interessado na criação e investigação do movimento e da cena teatral.